音楽を追求し続けていく姿勢について

 

　指導者ライセンス上級演奏実技試験では、選曲段階から音楽に取り組む姿勢が表れます。

四期の弾き分けを考え、曲そのものでコントラストがつき易く、私の感性に合い長所を発揮できるような選曲をしました。

でも、レッスンが進むにつれ「五曲とも全部の曲調が一緒に聴こえる」、「音楽的なテクニックの欠如」が重要課題となり、自分自身でも停滞しているのを感じました。

　そこで、作品へのアプローチを変えて、これまでの練習方法を見直す必要を痛感し、演奏家であり教師でもある著名な先生方のセミナーやレッスン見学を受講しました。その講座内容により、読譜力を成長させていくヒントを得て、練習内容も充実していきました。

　一年間の練習を積んで臨んだ試験では、パフォーマンス的には極度の緊張から不本意な面もありましたが、曲の構成感と演奏の工夫を評価してくださるコメントと共に合格を戴け、今後の励みとなりました。

　この経験をもとに、音楽を追求し続けていく姿勢について述べたいと思います。

　はじめに受講した田崎悦子先生の公開レッスン講座では、自分が出す音への意識を常に持つこと、自分の中で何がうまくいっていないのかを問いかける必要性を演奏者に促し、リズムやハーモニー全ての変化を見逃していないか、それらにビジョンと物語をもたせることをアドバイスされていました。

スラーの意味を見落とさない、これはすぐ私自身意識して演奏すると、フレーズの波長と指の運動との呼吸が合い、音楽が流れるようになりました。

また、変化を見逃さないという言葉は、筆記試験対策で受講した西尾洋先生のアナリーゼ講座の内容とリンクしました。副属和音、転調、リズム、強弱、何かがそこで起こっていることに注目する、ではどうしたら、そのドラマを演奏にいかせるか。練習中に試行錯誤して、響きを作る工夫をしていくと、作曲家と対話している実感がもてました。楽しさが増す反面、やらなければいけないことが沢山でてきて、人前で演奏するには準備した時間が足りなく感じました。

次は、藤井一興先生のセミナー、バッハ平均律とショパンのエチュードにおける調性による色彩とファンタジーです。同じ調の両作品を比較し、バッハのメロディから汲み取ったメロディの核に、ショパンは和声で陰影をつけている事、それを演奏で表現し響かせる為に、指使いやペダリングの工夫を施します。　　

実際に、藤井先生の演奏で、様々に検証された響きを聴けたことで、音楽的に指が動くとは、こういうことなのだと実感できました。

そして、四期の弾き分けについてですが、合格をいただけた後も、その柱となる基準が漠然としていました。そこで、斎藤雅広先生の「その音楽」であるためのルールとは？のセミナーを受講しました。コンペティションで入賞している生徒さんがレッスン受講生なので、音楽として完成しているようにきこえましたが、斎藤先生は「作曲家特有の語り口」について指摘されていました。

ベートーヴェンのソナタでは全楽章を見渡してテンポ設定し、一楽章の4拍子と他楽章の2拍子の違いを、そうきこえるような設定にすること。同じ旋律でのスラーのかかり方、アーティキュレーションの違いを絶対見落とさない事。

ショパンのマズルカで、ワルツの同じ3拍子との違いについては「その柱となる基準」について、かなりヒントをいただきました。

といいますのも、私が試験で弾いたシューマン・リストの献呈と課題のショパンエチュードは、同じロマン派作品なので、弾き分け感をだす為に連続して弾くのを避けた経緯があったからです。

では、一人の作曲家における３拍子の違いを表現するには？

その着眼点は、何を表現しているのかということ。マズルカとワルツは同じ3拍子でも、マズルカはワルツのように１拍目に重さがくるニュアンスではない。なぜなら、ショパンのマズルカは哀しみをあらわしているからだ、そうするとフレーズの中でイントネーションが違ってくる。細やかなペダリングで節回しが違ってくることを、演奏で示してくださいました。

そして、樋口紀美子先生の公開レッスンでは、今後の勉強の糧となるようなお言葉をいただきました。ディスカッションで、演奏は上手い下手ではなく、こういった作品を弾ける喜びを大切にして、作品に敬意を払って楽譜を見つめると、いつも新しい発見がある、読譜力を成長させること、と話されていました。

作品に生徒さんと一緒に取り組むピアノ指導者は生徒さんの人間性を認め、考えてアドバイスすること、それは素晴らしい職業ですともおっしゃっていました。

作品と対峙し演奏することは、自己表現ではなく芸術を表現することです。直感や自分の感性の趣くままに弾くのではなく、作品に敬意を払い、謙虚に向き合う姿勢が大事で、それが作曲家と対話できる姿勢となります。

　指導者ライセンス取得で得たこの学びを、レッスンや演奏で響きに変えて共有できるよう、今後も精進し続けたいと思います。

最後に、指導者ライセンスを通して学び直しの機会をいただき、ありがとうございました。