音大生の頃からレッスンしていました。

当時、必ず使用していたのは「バーナム」と「ピアノの森」。

「バーナム」。。。棒人間の挿絵が秀逸！！子供ゴコロよくわかってるなぁ！

「なんでオメメがないの？」小さな生徒さんの食いつき？がよくて（笑笑）楽譜をよく見てくれます（笑）

棒人間、その曲の「動き」や「曲調」に合ったものとなっていて、生徒さんと楽しく絵を見て音にしてみよう！とレッスンしていました。顔を描いたり（短調には悲しいお顔）、動きに合わせて波打つ髪型にしたり、、、和音押さえた右手が跳び箱、左手さんが、○○ちゃんで跳ぶよ〜

いろんな音楽の動き、言葉説明のヒントも沢山でした。

4小節構成、五線と音符も、大きすぎず小さいわけでもなく、絶妙な大きさなのが素晴らしかったです。全体を見渡すのに程よい視界です。

「ピアノの森」。。。挿絵の入るバランス、曲構成コード進行がシンプル、パターンが決まっていて左手の伴奏系の動きを学びやすい。

「ラーニング　トゥ　プレイ」も使っていました。余白が多くグイグイ来ないのがいい感じ。

「トンプソン」は、日本語歌詞とメロディのフレージングが絶妙です。

ソルフェージュは

呉暁先生の「リズムとソルフェージュ」です！

そのまま楽譜どおりでもよいけど、いろんな応用がし易い！

かえるの歌＋⑤番のリズムうちながら歌う。

10番のリズムを両手ドミソ和音、四分音符のところはミ♭にしてみよう、とか。

音あて、弾き歌う（音域の幅、運指の勉強にもなります）、左手で拍数えながら歌う、和音伴奏で歌う、小節はじめの一音のみ弾いて歌う、ブレスして良いところは休符、あとはどこかな？フレーズの勉強もできました。

ドイツ音名で書いてきてね、メロディにあう和音を書き足してきてね（TSDT）と宿題も出しやすかった。

「才能を育てる子供のソルフェージュ上下」は私も小学生時代に全部歌いました♫素敵な曲が沢山だし和音記号がついていて、弾き歌いするうちに響きのパターンが身につきます（ピアノ先生！）

また、9回まで続いた門下生発表会では、必ずソロ＋連弾曲を皆さん弾きましたので、連弾もレッスン曲でした。

さて、現在。

上記のテキストを使う生徒さんもいらっしゃいますが、選択肢が増えました。

バスティン、みんな大好きリズムの本、バイエル（小分けになっていたり、いろんな挿絵バージョンもあって）、ぴあのどりーむ、ピアノランド、、、などなど。

それぞれ表紙や挿絵の画風といいますか、生徒さんのお好みがあり、結構、大事なセレクトポイントです。

そして、もちろん、Miyoshiピアノ・メソード。

初めて楽譜を開いたとき、その爽やかな印象（余白、五線と音符の大きさ、字体）にまず「素敵な楽譜だな」と思いました。ピアノの先生としての、楽譜をパラッと開いての第一印象、直感。

まず、1巻。

ピアノと仲良くなる。絵本の中1シーンだったり、シールを使ってもいいし、言葉をつけて歌ったり、他の楽器（私の教室では太鼓やサウンドブロック）と合わせて「音色を聴く」耳を開く一歩となればと思います。

ピアノ導入期。

一番低い音から高い音まで、グランドピアノの大きさを体感する、はじめの一歩。

ピアノの最大の魅力は、音域の広いハーモニーを体感できること。

素晴らしいハーモニーの世界を、はじめの一歩から感じてほしいです♫

どんなテキストも、生徒さんそれぞれドラマがあります。

その生徒さんに合うかな？慎重に選んでも数曲やって、あれれ？

次はどうかな？（想定通りといかないこと多々）

でも

レシピ通りでなくても、構わないと思います。（ピアノの先生は気負わずに！）

ピアノが楽しく続けられるように。テキストの先生もピアノの先生も願いは同じですから。

ピアノの先生の私（音大生からブランクも入れると33年です笑笑）が、いくらそのレシピが「良い」と思っても

実際に美味しいお料理ができるかは

明言できません。

1冊で、出来るわけない。決まるわけない。

想定外なことがあるから、ドラマティックで楽しいと思います♪♪