パウゼでの7/19の第二回指導法講座は、グランミューズ本選会に向けて練習中でしたので、録画配信で勉強となりました。http://www.editionkawai.jp/blog/2023/04/11/omotesando2023/

このレポートはグランミューズが終わってから書いています。

第二回指導法講座は、9巻10巻。武田真理先生です。

肘や指先の意識や、ピアノを弾くことにどんな視点が必要かを、メソードの練習曲を弾きながらお話くださいます。

そして、9巻『たずねる鏡』、これはもうメソードの域を越えて素晴らしい芸術作品、大好きです、と武田真理先生。

私も2月の演奏会で弾いたので、とても感動しながら演奏、お話を聴かせていただきました。

10巻には、四声体のコラールが。

『こういうものが、メソードに入っているとは何と素晴らしいのでしょう、これはもう本当に感動してしまいます。』と武田真理先生。サラッと弾いてくださるのだけど、深い響きです。

コンペで弾いてきた、メンデルスゾーンのフーガもワルトシュタインの第二主題も、ブラームスのソナタにもコラールがありましたが、私は個人の（例えば作曲家、弾いている私）想いを載せるとして弾いていましたが。

1人1人の声が合わさり調和され、１つの想い（響き）となるコラール、西洋音楽の根底にあるもの。慈愛を彷彿とさせる響きといいますか、武田真理先生の音色で三善晃先生のコラール、私も大好きな「たずねる鏡」と合わせて、何度も聴いてしまいました。

ピアノという楽器は、鍵盤に触れれば意識しなくても音が鳴る、音程も鳴らせる。

だからこそ、「音楽を作る意識」。

Miyoshiピアノ・メソードの奥深さ、もう9巻10巻となると、私達、指導者自身が今弾いている作品と掛け合わせて、ピアノを弾く動作も音色を作る観点も、作品を探るヒントをいただけます。