夏休みを挟み、2ヶ月ぶりの勉強会。

今日で4巻が終わりました♫

先生とのアンサンブル曲では、先生主旋律、生徒さんはベース左手＋和音右手の交互奏で２つのメロディLINEを担当する等、音楽的内容や留意点もどんどん深まっていきます。

○2拍子と4拍子の違い○短調だけど長調ぽいのはなぜ？○音の中心は「ラ」！だからイロハニホヘト

音楽的な感覚を言葉にして説明すると等、ピアノの先生としても、毎回ながらとても勉強になります。

同音連打や休符のない曲は、ベタ弾きとならない視点、また「○○○○、、、」タイトルをつけてみよう（三善先生自身のタイトルは右下に小さくあります）

○音楽的な感覚、楽譜でパターンとして整理する→それを具体化し『演奏で表現する』

先週ちょうど表参道KAWAIパウゼでの、2年間（2冊ずつ×6回分）かけて12巻を網羅するMiyoshiピアノ・メソード指導法講座が終わったばかり。

田中貴子先生が「これは私達（ピアノの先生）がまさに弾くべきエチュードだねって話していました」

田中貴子先生が、1曲ずつ紐解いて解説くださるzoom勉強会。

来月はついに5巻。「人気のある5巻」とのこと。

さらにポリフォニー目線でショパンエチュードの予備練習ともなっていく後半の巻！

ただ

巻がすすむにつれ、楽譜引用なしで要点をまとめていく、なかなか難しくなってきました。つまり楽譜（目で読む）は口ほどに語る、です。

zoom勉強会まとめは、4巻までとしたいと思います。

『スコアとして弾いて音にしてみる、弾きやすさをとフレーズを分解してみるクセは役にたちますよ』と貴子先生。

新しい曲の譜読みで、ぜひトライしていこう、すべてはポリフォニーから、そのエチュードがMiyoshiピアノ・メソードです♫

楽譜は『音にしてみる』そこから、その人のエチュードが始まります♫